Eskal, l’escale d’exception où Paris rencontre le Japon
Dans le quartier des Mathurins, une nouvelle adresse s’impose comme une parenthèse raffinée au cœur du tumulte parisien. Eskal, imaginé par l’architecte-ensemblier Régis Botta pour Ken Nanaumi et le Chef Alexandre Chambat, invite à une expérience rare : celle d’un voyage sensoriel entre gastronomie française et esthétique japonaise, où chaque détail célèbre l’art de la pause et du raffinement.
Un écrin lumineux face à la Chapelle Expiatoire
Visible depuis la rue, Eskal s’ouvre sur une grande salle d’angle baignée de lumière naturelle, offrant une vue apaisante sur les jardins de la Chapelle Expiatoire. Dès l’entrée, le visiteur est enveloppé par une atmosphère minérale et élégante, où la pierre grise, les moquettes aux motifs de lichens et les enduits vert-de-gris évoquent les paysages sylvestres du Japon. Le mobilier, inspiré des codes nippons traditionnels, marie structures en bois, assises basses et coussins façon futon, pour une harmonie parfaite entre rigueur contemporaine et douceur enveloppante.
Deux espaces, deux ambiances pour une expérience sur-mesure
Eskal se déploie autour de deux espaces complémentaires. La première salle, animée par un majestueux comptoir central en travertin gris, invite à l’immersion totale : ici, une dizaine de convives peuvent s’installer au plus près du ballet du service et de la cuisine ouverte, dans un esprit omakase où chaque geste du Chef devient spectacle. Les tables et banquettes offrent un rythme plus feutré, propice à la dégustation et à la conversation. Plus confidentielle, la seconde salle se fait salon intime, idéale pour les dîners en toute tranquillité ou les moments de contemplation, loin du tumulte de la ville.
Un décor pensé comme une escale, entre mouvement et lumière
La notion de mouvement est le fil conducteur du projet. Elle s’incarne dans un spectaculaire plafonnier en lames de miroir bronze, véritable œuvre prismatique qui décompose les déplacements et transforme les perspectives au gré des regards. La lumière, omniprésente, accompagne cette scénographie discrète et immersive : en journée, elle souligne les volumes et les jeux de reflets ; à la nuit tombée, lampions sur les tables, lignes lumineuses au plafond et éclairages indirects des banquettes enveloppent l’espace d’une atmosphère feutrée, presque magique. Chaque point de vue devient une invitation à la rêverie, à la transition, à l’instant suspendu propre à l’escale.
Une philosophie de l’accueil et du voyage
Après Akabeko, ouvert avec son père Yasuo Nanaumi, figure de la gastronomie franco-japonaise, Ken Nanaumi signe avec Eskal une adresse qui porte en elle l’idée d’une halte entre deux voyages. Cette philosophie se retrouve dans l’architecture comme dans la cuisine, portée par Alexandre Chambat pour sa première prise de poste en tant que Chef. « Eskal est né de l’idée d’un entre-temps : ce moment suspendu où l’on s’autorise une pause avant de poursuivre son chemin. Le décor traduit cette notion à travers un travail sur le mouvement, les reflets et la lumière », confie Régis Botta. L’accueil, empreint de délicatesse et d’attention, prolonge cette sensation d’exclusivité et de bien-être, où chaque convive est invité à vivre son propre voyage.
La gastronomie comme art du voyage contemporain
Aux commandes de la cuisine, Alexandre Chambat développe une approche contemporaine centrée sur le produit, la saisonnalité et un travail précis de maturation. Son parcours, de l’Astrance à la Monnaie de Paris en passant par le Pavillon Ledoyen, s’est enrichi au fil de ses voyages et de son admission parmi les Compagnons des Devoirs Unis du Tour de France en 2025. Ici, les techniques françaises dialoguent avec des savoir-faire glanés aux quatre coins du monde : le homard, poché puis saisi au Binchotan, s’accompagne d’une sauce diable aux notes végétales ; le pigeon, rôti sur le coffre puis décliné dans toutes ses expressions, se marie à des céréales torréfiées et des levures qui en révèlent la profondeur. Chaque assiette raconte un voyage, une histoire, une émotion, sans jamais perdre de vue l’essentiel : la pureté du produit et la justesse du goût.
Un lieu d’influences et de rencontres
La sensibilité culinaire d’Alexandre Chambat fait écho au parcours cosmopolite de Ken Nanaumi, dont les expériences de l’Amérique latine au Japon ont façonné une vision unique de l’hospitalité et de la gastronomie. « J’ai imaginé le restaurant comme un lieu où les influences et les savoir-faire se rencontrent naturellement. La cuisine y reste profondément ancrée dans la gastronomie française, tout en se laissant traverser par des clins d’œil inspirés de nos voyages et de nos origines », explique Ken Nanaumi. Eskal devient ainsi un espace de dialogue, d’ouverture et de partage, où chaque détail – du décor à l’assiette – célèbre la beauté du métissage et l’exigence du savoir-faire.
Eskal, l’adresse confidentielle à découvrir
Plus qu’un restaurant, Eskal est une invitation à la pause, à la contemplation, à l’émerveillement. Un lieu rare, où le luxe se niche dans la qualité de l’accueil, la beauté des matières, la précision des gestes et la sincérité des saveurs. Une escale précieuse, à vivre comme un instant suspendu dans le rythme effréné de la capitale. Pour tous les amateurs de gastronomie, d’esthétisme et d’expériences exclusives, Eskal s’impose déjà comme l’une des adresses incontournables de Paris.
Guillaume Grasset
